为什么难看的影视剧总是层出不穷？
有可能是导演不行，也有可能是编剧不行，还有可能是演员不行，或者他们都不行。
但是，除此，还有一种可能，那就是——烂片可以赚大钱——制造烂片本身就是目的，越烂的大制作越能赚钱。
对于这种烂作品赚大钱的逻辑，美国喜剧大师梅尔·布鲁克斯早就通过一部名为《制片人》的经典影片揭露了这种行业秘密。
上映于1968年的《制片人》是喜剧大师梅尔·布鲁克斯的电影处女作，在这部影片中，他身兼制片、编剧和导演，影片由泽罗·莫斯苔、吉恩·怀尔德主演，梅尔·布鲁克斯出演了一个配角。
影片讲述了一位落魄的百老汇制片人为了赚钱，与一个“高级会计”联手，企图通过制作一部只能演出一场便彻底失败的最糟糕作品谋利的故事。
在影片中，主角麦克斯·比亚韦斯托克是曾经的百老汇之王，他最风光的时候，曾经有六部制作同时在百老汇上演。
面对日益激烈的行业竞争，加之经手作品接连失利，让麦克斯风光不再，不仅无法吸引投资人的资金，反而连维持基本的体面都做不到，只能靠哄骗一群老迈女演员度日。
当影片的另一个主角，也就是胆小、善良、懦弱的税务公司会计利奥·布鲁姆帮麦克斯做账目审核时，发现麦克斯的一部失败剧目有2000美元没有入账，可能会涉嫌税务欺诈。已经穷困潦倒的麦克斯当然不愿意再支付一笔钱纳税，就说服利奥·想办法做账。
利奥无意中说出了一个通过做账筹集资金、制作失败剧目然后大赚一笔的方式。即
筹集尽可能多的资金，然后将极小一部分用来制作一部糟糕的作品，最好是只能演出一晚的作品，并告诉投资人作品失败，没有任何利润可以分享，然后制片人就能将其他剩余的投资资金塞进自己的腰包。
举个例子，如果筹集到106万美元，只用其中6万美元制作一部上演一晚上就失败的戏剧，制片人就可以净赚100万美元。
听懂其中玄机的麦克斯兴奋异常，当即决定带着利奥一起完成计划。
他们废寝忘食地寻找最糟糕的剧本，最终选定一部名为《希特勒之春》，一部德国二战移民写作的、全力歌颂希特勒的剧本《希特勒之春》。
之后他们找了业内最糟糕的音乐剧导演，确保作品首演即终演。
最后，他们广而告之寻找主角的扮演者，选角要求特别标注“无需任何表演经验”。刷掉众多实力演员后，他们串掇起导演选择了一个走错片场的演员做主角。
虽然最开始麦克斯和利奥希望制作一部最烂的音乐剧然后大赚一笔，然而事与愿违的是，他们制作的作品大获成功。为了阻止音乐剧的持续上演，他们伙同《希特勒之春》的编剧，意欲炸掉剧院。当然最后的结果是，炸掉剧院的阴谋没有得逞，三人结伴入狱。
这部影片用轻松、戏谑的方式揭露了不良制片人谋利的骗局，看点多多。
一方面，影片的情节发展很像一把大伞，由两个主角人物的关系作为主轴，然后随着主角们的需求变化与矛盾冲突转移再引出新的角色与故事，
随着角色、故事情节的扩展，主角们的需求和冲突也随着变化，并不断推动故事进展，最后收拢到主角主要诉求的实现状态上。这种随着叙事结构不仅像戏剧起承转合，让影片的喜剧效果更加精彩，也让影片的故事走向不断出人意料，惊喜迭出。
另一方面，影片用非常戏谑的精炼对白，夸张的人物特写尤其是面部特写，呈现出严肃且反差的喜剧效果。
影片中的几个主要角色的出场场景几乎都有特写镜头，不仅传递出角色特色，也强化了角色在观众心中的形象，与角色之后的行为产生相同或相反的观感，加深观众对角色的认知与理解。
此外，影片善于运用典型的细节场景生动塑造角色性格。
影片多次通过麦克斯鼓动别人的情节呈现麦克蛊惑人心、催人奋进的特长。比如，看透利奥本性的麦克斯先是带着利奥体验浮华生活，然后刺激利奥内心的欲望，让利奥加入他的计划。这不仅解释了麦克斯之前的成功，也为麦克斯的计划失败埋下伏笔。
再比如，利奥会因为别人大声说话或情绪激动就变得焦躁不安、歇斯底里，是因为他自小就容易焦虑，一直依赖一块破旧的蓝色毛巾安抚情绪。
在影片的结尾，让人意想不到的是，狱中的麦克斯依然充满创作激情，并执导排练新的剧目《爱的囚徒》，而利奥和《希特勒之春》的编剧则成为他最得力的伙伴，一起鼓动狱友甚至预警纷纷参与投资。
也许一部烂作品真能一时侥幸，赚得盆满钵满，但是翻车的后果也是极其严重的。
在影片中，一个最差劲的班底制作了一部大获成功的剧作看似一个偶然事件，其实不然。因为选出剧本的制片人是曾经的王牌，有着独到的眼光；德国移民编剧本身就是一个音乐、舞蹈、喜剧狂热分子；入选的导演和演员虽然一个业内声誉不佳，一个资历尚浅，但是却有各自独特的才华。
特别值得一提的是，《制片人》让梅尔·布鲁克斯获得了奥斯卡最佳编剧奖，而在2001年，梅尔·布鲁克斯又牵头将《制片人》改编成音乐剧搬上百老汇舞台，同样大获成功。而《制片人》本身在电影和音乐剧所获得的成功，更说明了优秀的编导演创作班底是才是一部作品成为好作品的基础保障。