现代派电影是现代主义的创作原则运用于影片创作中的电影流派。
广义看来，电影是人类现代文明的产物，是对“现代生活”的摄制与表现，本身就是现代性媒介，具有“泛现代”的文化内涵与特征。狭义来看，现代派电影是受“现代主义”文艺思潮，尤其是现代先锋艺术思潮影响下的一系列电影的统称，包括欧洲先锋派电影、德国表现主义电影、法国新浪潮电影等。在电影观念上，现代派电影呈现出反传统、反理性、反主流的特性，注重作品中“自我”本能、潜意识及原初感受，强调情感的表现；在叙事方面，采用“意识流”的手法弱化经典电影的戏剧性叙事，通过跳接、“晕化”镜头、多视点、小情节或者反情节等主观性语言增强电影视觉特性。
现代派电影的第一次实验是在20世纪20年代，称之为“前卫电影运动”或“欧洲先锋派电影运动”。该运动最早兴起于法国，主要是一波致力于用电影媒介进行艺术表达的艺术（艺术理论）家的媒介实践与理论探索。按产生的时间先后，先锋电影分为艺术电影、立体主义、抽象主义、超现实主义等阶段。
最早的先锋派电影受印象主义绘画的影响，故在法国境内兴起的先锋电影又称为“印象派电影”（1920～1924），他们的电影活动虽只有短短四年时间，但为电影媒介的主体性与电影语言的探索奠定了基础。作为该运动主将的L.德吕克被誉为印象派电影的创始人与旗手，主张电影应当摆脱戏剧模式的影响，反对电影叙事，提倡“视觉韵律”。与德吕克享有同样地位的G.杜拉克倡导“纯电影”，并认为电影是“眼睛的音乐”或“视觉交响乐”，以此来探索电影媒介的纯粹性。
除法国“印象派电影”外，欧洲中部国家如德国、奥地利、瑞典等也衍生出了具有“前卫”精神的表现主义电影。此类作品人物造型夸张、怪诞，以一种沉重、阴暗的氛围表现人物内心的苦闷和抑郁。最具代表性的作品是R.维内的《卡里加里博士的小屋》（1920）和F.朗格的《大都会》（1927）、《凶手》（1931）。
如果说20世纪20年代的“先锋派电影运动”还是电影导演和前卫艺术家对电影语言的共同探索，那么发生在20世纪60年代以法国为代表的“新浪潮电影”更符合“现代派”电影理念。“新浪潮”一词最早出自法国记者F.吉罗于1957年10月3日发表于法国《快报》的文章，兴起并活跃于20世纪50年代末，60年代则随法国“五月风暴”、美国“嬉皮士运动”等反西方资本主义体制活动得到加强。法国新浪潮电影运动是一次更为彻底而成熟的电影运动，倡导的电影理念依然是反对理性、反对经典及客观的叙事结构。“新浪潮”的序幕由围绕A.巴赞的一群青年导演所揭起，主要成员包括F.特吕弗、J.-L.戈达尔、J.里维特等人。同一时期的由年轻电影人群体组成的“左岸派”也有着重要的影响，代表人物包括A.雷乃、A.罗布-格里耶、M.杜拉斯等，其作品注重人物内心情感的刻画与电影手法的运用，同样带有很强烈的“现代派”色彩。相较于美国好莱坞的电影制片制度，他们认为电影重要的不是制作而是表达，主导电影的应是“前卫意识”而不是“大众梦想”，确立了“作者电影”的观念。除了特吕弗、雷乃外，瑞典的I.伯格曼、意大利的F.费里尼、美国的O.威尔斯、日本的黑泽明等均为现代派电影中十分重要的导演。
现代派电影观念的冲击，不仅仅停留在电影本身，而且对20世纪中后期电影生产体制、电影观念、电影技法产生了深远影响。在好莱坞电影体制中，与此对应的是新好莱坞电影，最具代表性的有A.佩恩的《邦尼和克莱德》（1967）、M.尼科尔斯的《毕业生》（1967），以及后期在好莱坞电影体制游刃有余的F.F.科波拉的一些作品。
除了法国之外，欧洲的德国也产生了“新电影运动”，出现了R.W.法斯宾德、W.赫尔措格、V.施隆多夫、W.文德斯等重要导演。在亚洲，日本出现了大岛渚拍摄的《感官世界》（1976）、《爱的亡灵》（1978），中国出现了台湾新电影运动、香港新浪潮电影，甚至有的学者将中国“第五代导演”的创作也归为是“电影新浪潮”的一部分。
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来源：中国大百科全书
