迈入九月，意味着暑期档正式结束。
回看今年的暑期档综艺已经摆脱了生产的“低迷期”，不仅有《奔跑吧7》《中餐厅7》《乘风2023》《向往的生活7》《五十公里桃花坞3》《乐队的夏天3》等综N代持续更新，还有《现在就出发》《舞台2023》《童话》《出发！趣野吧》《少年行》等新综艺任观众选择。
只是回头来看，你很难说有哪一档是“爆款”、哪一档真正做到了超出期待。
值得注意的是，上述很多综艺都是“含着金汤匙出生”的，俗称“有钱”。相对那些白手起家、想要搏出一条赛道的新项目，暑期档综艺则是各家S级的大聚会，“裸奔”上线几乎不存在。它们不缺冠名，也鲜少为赞助操心。
但如今，很多品牌的钱可能又“白花了”。
在娱理工作室看来，今年内容丰富的暑期档整体呈现出的是深深的疲态，背后反映出一个重要问题——资源浪费。有钱、有明星阵容，却等不来符合预期的口碑、成绩，观众们的失望转化成一句感叹：“能请来这些人，干点什么不好啊？”
而这种“浪费”是怎么形成的？为何会持续性地出现“浪费”现象？是时候开诚布公地谈谈了。
问题1：只有艺统在干活
仔细看今年暑期档各家摆出的明星阵容，可谓是要综艺咖有综艺咖，要流量有流量。
大张伟、杨迪无需多言，全年无休地出现在各档综艺节目中，就连曾被一起称作“三大综艺咖”的薛之谦也回归综艺，加盟新一季《中国好声音》。流量方面，既有时代少年团集体加盟《全员加速中2023》，也有准时出现在“桃花坞”的王鹤棣、去挑战演技的敖子逸、刘宇等。
这其中，也不乏令人惊喜的头部演员。比如沈腾、艾伦、贾冰，这几位喜剧大拿在《现在就出发》合体出现，还带上了年轻的“显眼包”们——范丞丞、白敬亭、刘昊然、魏大勋。另一边，不常出现在内地综艺的许光汉加盟《中餐厅7》，而且还是常驻成员，也出乎许多网友的意料。
《中餐厅7》，许光汉
但是等到一睹节目芳容之后，对于节目的惊喜、期待仿佛只停留在嘉宾官宣时，几期看下来，总觉得整个项目只有艺统在干活，节目组主要的精力（可能包括财力）好像都用在码齐明星阵容上了。
据娱理工作室获悉，眼下正在播出的某平台S+项目，就经历了仓促的制作过程。
该出品方凭靠自己在圈内的关系，邀请到多位头部艺人助阵，侧面推动了节目的招商，吸金能力极强。但却没有好好规划节目内容，整个项目的筹备、拍摄过程可以说是“赶鸭子上架”，只留给制作方很少时间撰写剧本、游戏框架，后期工作更是在开拍前一周才找到合作公司，导致后期无法更多参与到前期讨论中。
最终的结果就是，临时拼凑起的内容无法满足观众的期待。而这类综艺也在社交平台上有了新的标签——“综艺诈骗犯”，专指官方在宣传时把最好笑的部分单独剪出，并在互联网上推广，等到观众被吸引去看正片后才发现，那些就是正片里所有的笑点，无法获得更多。
事实再一次证明，我们的综艺生产依旧是“明星主导型”。
当大牌明星已经就位、广告客户闻讯而来，剩下的各个工种和环节就变得不再重要，好像玩什么、怎么玩都是次要，人到、钱到，就够了。这距离一个行业的工业化运转还有较大差距，也无法形成良性的可持续发展。
在其它综艺里，娱理工作室也发现了很多阵容败给内容的情况，有时还真不是受制于客观因素。换句话说，内娱很多综艺导演、编剧还停留在“干行活儿”的阶段，无法撰写出更有意思的框架实现“1+1>2”的结果，只能单方面去消耗明星的人气。
这里有一档综N代值得表扬，那就是《奔跑吧7》。
在经历了几轮成员更换后，如今的“跑男家族”采用新老搭配，也在不断拥抱流量艺人，却并不显得突兀。节目每一期的主题、游戏设定都与嘉宾相互成就，强调每个人身上的性格特点，这才会在“大黑牛”“小猎豹”之后，迎来“沙怼怼”沙溢和“显眼包”范丞丞。
《奔跑吧7》，范丞丞
问题2：总是临时起意
此前，我们曾在《靠明星阵容捧红综艺，有用吗？》详细探讨过“重明星，轻制作”的危害。
在综艺市场相对成熟的韩国，其内在的生产机制始终是“PD（Program Director，即制作人兼导演）中心制”，而非围绕明星打转。
由乐正传媒发布的《韩国综艺节目市场报告》写道，在韩国，每当PD有了新的想法，便会邀请相熟或知名的大编剧落地成案，将脑海中的天马行空写成可实操的大纲。基于这样的生产流程，韩国综艺编剧的薪酬在全体工作人员中是最高的，大约可以占到全部制作费用的1/3。
韩综《三时三餐》
正因如此，在正式开拍前，韩综编剧给出的剧本是非常详尽的，几乎应对所有将要发生的情况。与韩国团队合作过的综艺导演告诉娱理工作室，韩综可以投入大量时间在剧本创作阶段。
“韩综大部分都是周更，体量很大，但是几乎没有开过天窗，我在拍摄现场经常好奇他们是怎么能做到如此稳定输出的？后来和他们合作之后才发现，一切的基石在于剧本。
我们之前的剧本、或者说台本，是偏向于给一个架构、大概会有几个环节，写清楚现场要宣布的游戏规则，但他们会把入场需求、灯光需求、画面需求写得非常细。例如写到一位男嘉宾最终找到女孩，把女孩救出，会补充写上‘希望多抓拍入门时男嘉宾进来的脚步’，于是导演看到本子已经是许多个完整的画面了，最终也会直接影响后期，让后期知道拍这段要的是怎样的感觉。”
韩综《换乘恋爱》
相比之下，一些内娱综艺显然没有足够的规划，甚至不会给制作方如此长的剧本打磨时间。
我们听闻的很多幕后故事是，“临开拍还有一礼拜拍摄地又换了，再赶出一版规划”、“没时间写剧本了，带着大纲边拍边写吧”。这种“临时抱佛脚”是否代表节目一定不好？我们不下这样的论断，只是我们相信，如果给足前期时间、重视内容创作，一定要比只有明星嘉宾撑着的局面要好。
至少在项目复盘时，不用将一些“锅”甩给其它——“要是多些时间准备就好了”、“要是再多测试几轮就好了”。如此一来，一切好像都变成了时间的问题，实则是在掩盖制作能力的缺陷，永远都找不到问题的根本。
这里我们要再一次肯定《种地吧》。这档新节目从出品方有了“种地”的点子到落地开拍，经历了漫长的筹备过程，光是挑选种地常驻嘉宾就经历了几轮面试和试拍，更别提在此之前，节目组所有幕后工作人员也都学习了一遍农业知识，并付诸实践，先一步证明了节目的可行性。这就是有规划的节目应该有的样子。
结果则是，《种地吧》牢牢锁住一大批核心受众，数据、口碑双丰收，网站评分一度高达8.9分，实属上半年综艺市场最大黑马。而后也将迎来新一季的制作和“十个勤天”的单独团综。
问题3：2023年了，还在照猫画虎
在内娱，像《种地吧》这样极具创新色彩的综艺还是太少。
很多时候，各台释出的综艺片单、新节目只是在“汉化”海外综艺，卖一个“信息差”。
当Netflix《体能之巅：百人大挑战》走红后，各台都瞄准体能竞技展开布局，据娱理工作室获悉，已经有头部视频平台开始制作相关节目，有参赛者已经被淘汰回家。
当《海妖的呼唤：火之岛生存战》出圈后，我们很快又在平台片单里看到了类似的节目形态，称要“集结最具生存战斗力的女性”。
尽管模式引进的热潮开始于2012年，但直到十年后的今天，我们的综艺还是没有走出模式的“借鉴”，习惯于照着已有的样式做自己的综艺。甚至连现场拍摄的人员构成、机位都一一照搬。
韩综《海妖的呼唤》
北京师范大学讲师、节目模式专家彭侃曾向娱理工作室表示，“现在的综艺行业存在过度制作的问题。”
“相较于欧美和日本，韩国人拍综艺已经够人海战术了，可能一档节目要十几个机位，我们看到了之后就在韩国的基础上再翻倍。为什么会这样？因为在早年‘大片模式’的时候，从业者的综合素质还不够，为了求稳只能采用人海战术，先都拍下来再说。
这导致的结果是，后期工作量特别大，也渐渐成为一档综艺最重要的环节，哪怕现场拍得什么都不是也要靠后期找补回来。这反过来就让从业者更不重视前期策划了。大家都习惯于把艺人聚起来，找个地方就开拍了，其它交给后期补救。这种生产方式是不合理的，或者叫效率低下。”
如果非要借鉴，我们希望内娱的制作团队们可以借鉴海外（节目）对于前期的打磨、对于剧本的严苛，为什么一到动脑筋的时候就纷纷退下了呢？如果可以多在前期筹备上下功夫，哪里还会有这么多不尽人意的综艺，会有这些“资源浪费”的现象？
韩综《Running Man》
众所周知，受疫情等客观环境因素的影响，综艺行业曾一度跌到谷底，直到现在也没有彻底摆脱“招商苦难”的现状。很多综艺人士的新想法，也因为拉不到资金只能作罢。有一段时间，综艺行业的上新率、开机率都极其低。
正因如此，当一档节目集齐这么好的嘉宾阵容，还有一大批广告客户的支持，是不是更应该在制作上下功夫，不要浪费来之不易的好开局。如果“资源浪费”一再发生，损害的不仅是节目本身，还有市场对于综艺的信心，以及观众对综艺的兴趣。
不要总是把行业的难推给环境。至少在今年的综艺暑期档，我们看到太多业内恶习。等到下一次招商不利时，请从自己身上找原因吧！